Por años he repetido con enorme respeto y admiración, que en nuestro país, el único teatrista especializado en el trabajo vocal que se ha ocupado en teorizar, ordenar, enriquecer y compartir información sobre el mismo, es el maestro Fidel Monroy. Lo digo porque para los actores que desde hace años nos hemos dedicado al trabajo de técnica vocal y expresión verbal, en prosa y en verso, fue memorable contar en 1991, con la revista Mascara, publicada por Escenología del activo Edgar Ceballos, con el título de La voz, entrenamiento, que en aquel entonces nos regalaron el propio Fidel y la inolvidable maestra Marcela Ruiz Lugo y que posteriormente se reeditó en forma de libro con el título Desarrollo profesional de la voz, reimpreso en cinco ocasiones.

Cuando digo regalo, uso la palabra con toda conciencia, porque ese trabajo que nos ha nutrido a lo largo y ancho del territorio nacional y ha traspasado fronteras, nos ha permitido conocer ordenadamente, con ejercicios descritos e ilustrados, la metodología aplicada por estos dos maestros en un trabajo que nos conduce desde los principios básicos de relajación y respiración, hasta la aplicación de todo lo que a técnica se refiere puesta al servicio de la palabra y, no a cualquier palabra, nada menos que a la palabra en el teatro, con todo lo que esto conlleva en cuanto a emisión, que además de responsable, también aspira a ser artística, creativa. Aquella a la que llamo diciente, en el sentido gadameriano del término: la palabra viva del actor en escena.

No satisfechos con esta riqueza, nos nutrieron con una historiografía de la voz, dándonos a conocer materiales que abarcan desde Stanislavski, la memorable Cicely Berry, hasta Navarro Tomás y nuestros Cristian Caballero, Sergio Jiménez, Juan Felipe Preciado o Wagner y Moreau –nuestros ya por decisión propia- hasta Barba y Grotowski, además de otros muchos especialistas de diversas latitudes. La información fisiológica, importantísima, también está incluida como sustento científico del libro todo.

En este 2011, aparece una reedición más de este libro que, sin exagerar, considero una joya. Lo llamo así, porque ahora, además, viene revisado, renovado y aumentado, con el fruto de veinte años más de experiencia continua de Fidel Monroy en el aula, sobre el escenario como actor y director, como asesor vocal en medios de comunicación y, enorme labor, formador de maestros.

Qué mayor recompensa para un docente, es que una de sus discípulas y excelente joven maestra ella misma, Alejandra Marín, haya colaborado de manera entusiasta y profesional al trabajo de actualización de este material, que ahora aparece con el ilustrativo y claro título de Voz para la escena. Entrenamiento y conceptos fundamentales. Considero que el solo nombre nos prepara para recibir nueva riqueza, fruto de un Fidel Monroy en plenitud de conocimiento que, además, generosamente comparte con jóvenes de varias generaciones, al grado de conformar con algunos de ellos ya, todo un equipo de especialistas con los que trabaja lúdica e inteligentemente, el rigor de la materia.

Como actriz y guía de este apasionante trabajo de la voz y la palabra, luego de la experiencia gozosa de hacer clase con Fidel Monroy, de conocer más de cerca el amor, la disciplina que pone en su labor y que lo hace tan brillante, me congratulo de que, mediante estas líneas, me haga cómplice de esta zambullida al conocimiento que ahora nos entrega en forma de libro y que estoy segura refrescará la mente, el cuerpo y el espíritu de todo aquel que lo lea.

Como directora general del Centro de Estudios para el Uso de la Voz, agradezco profundamente el que Fidel Monroy, además de fungir como asesor y maestro, fortalezca nuestro quehacer con esta herramienta de trabajo que será de tanta utilidad, no sólo para los estudiantes de toda la república que vienen al CEUVOZ a profundizar y sistematizar su entrenamiento en el uso profesional de la voz, sino también para la comunidad teatral de habla hispana y para todos aquellos que aspiren en nuestro país a que seamos una nacion diciente.

Hablar del entrenamiento vocal del actor es hablar de la condición humana. Antonio Ocampo Guzmán, actor, director y maestro colombiano radicado en Boston, nos trae ahora este libro. Único autorizado por Kristin Linklater en español, porque no es sólo la traducción de un material, sino el resultado creativo y enriquecedor, fruto del trabajo que este maestro ha desarrollado y adaptado con estudiantes de habla hispana bajo la premisa de que “liberar la voz es liberar a la persona y toda persona es indivisiblemente, mente y cuerpo” y concluye: “ En México, los que aspiramos a que la voz esté al servicio de la palabra para penetrar el alma del otro, para hacer del nuestro un territorio de seres libres, celebramos la aparición de este libro, como herramienta para el quehacer escénico.