CURSOS

 

Buscando mi voz.
Técnicas extendidas de la voz en movimiento.

Taller de performance vocal
Imparte: Sarmen Almond*

Del 20 al 24 de mayo
Lunes a viernes de 16:00 a 19:00 hrs.
Inversión: $2,300 (15 hrs. en total por cada taller).
Si realizas tu pago antes del 15 de mayo $2,100.

Este taller de iniciación al teatro coreográfico aborda un amplio contenido técnico y expresivo de la voz, inspirado en el trabajo del Roy Hart Theatre y más aún, en el trabajo desarrollado por Enrique Pardo.

El trabajo del taller se enfoca en:
- Performance Vocal. Colores de la voz.
- Teatro Físico, movimiento, danza, la voz en el cuerpo como extensión del mismo y en armonía con el cuerpo.
- Música. ¿Quién es la música? (como Enrique Pardo cuestiona), el juego, el contrapunto y las voces de la música que distraen y a la vez son parte de la escena.  Toma de decisiones del actor en escena.

Se abordarán los registros de la voz, las coloraturas y texturas para una aplicación teatral. Los ejercicios van desde un calentamiento general de la voz hablada, de la voz sin palabra, del sonido “bruto” hasta pasajes donde la voz toca registros “inalcanzables” colores que dicen más que el lenguaje. La respiración, disociación, soporte, emisión, proyección, improvisación, interpretación y reinterpretación de lo dicho juegan una parte importante, brindando cuerpo a la producción vocal y a la toma de conciencia de la presencia del hablante.

Público al que va dirigido: Actores, bailarines, vestuaristas, iluminadores, directores y cualquier creativo escénico.

Nota: Se trabajará con textos y/o canciones escogidas por los participantes.

 

Training actoral

Preparación para el examen a Escuelas Superiores de Teatro

Imparte: Juan Carlos Cuéllar*
Del 21 de mayo al 13 de junio 2013
Horario: Martes y jueves de 17:00 a 19:00 hrs.
Inversión: $1,200 (16 hrs. en total)

La atención despierta al objeto de nuestra atención.
Anne Bogart.

Durante las sesiones se estimula el conocimiento y desarrollo de elementos fundamentales para estar presentes en el escenario, como son: conciencia, fluidez y modulación en la creación del un gesto actoral, en relación a conceptos de “expresividad” y “energía extra-cotidiana”. Para ello se entregan herramientas técnicas que permiten al participante desarrollar su capacidad respiratoria abdominal; trabajar en relación a su centro, utilizar la columna vertebral como eje, variar impulsos y direccionalidad espacial; mover el cuerpo desde la relajación activa, ampliar los niveles de concentración y equilibrio, disociación y quiebres de ritmo, capacidad de diálogo, resistencia y precisión en la composición. Con lo anterior se busca despertar y potenciar en el intérprete la conciencia total de su cuerpo como un instrumento escénico, a través de una auto-exploración, reconociendo y traspasando resistencias físicas y mentales que le impiden entrar preparado y dispuesto a un proceso creativo.

Dirigido a: Aspirantes a Escuelas Superiores de Teatro. Público interesado.

*Egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM (CUT).  Es actor, director y dramaturgo. En  2008 obtuvo el premio a la mejor dramaturgia en el XVI Festival Nacional de Teatro Universitario de la UNAM, con la obra Cuéntame a dónde vas, Caperucita. Cursó el taller de dirección escénica impartido por Rubén Szuchmacher en el CUT de la UNAM (2011). Como actor ha trabajado con los directores  Juliana Faesler,  Carlos Corona,  Antonio Castro y José Ramón Enríquez. Como director ha creado y dirigido las obras Antes del desayuno, Y Alicia dijo... ; Besos al aire; La historia del Ángel y el Vagabundo; Las 80 mejores amigas; Cuéntame a dónde vas, Caperucita; El cuerpo dice: ya no más  y La casa de Bernarda Alba, obras que se han presentado en espacios como La Gruta del Centro Cultural Hélenico, Foro Shakespeare,  Polifórum, El Ferrocaril en Toluca-Estado de México, Espacio Inverso- Guadalajara, Jalisco, Teatro Indira Gandhi- Morelia, Michoacán, Foro Quinto Piso y para el Fideicomiso del Centro Histórico en espacios itinerantes de la Ciudad de México. Como tallerista ha impartido cursos en  CEUVOZ, el Centro Cultural Casa Talavera de la UACM, TAP del Foro Shakespeare, CUT, UNAM, Casa Azul, Virginia Fábregas y para Canana Films. Como jurado ha participado en la muestra Estatal del Estado de México 2010;  3er. Rally de Teatro Independiente 2011 y  El Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Michoacán en el área de Teatro 2011.

 

 

El método LINKLATER La libertad de la voz natural

Taller de Técnica Vocal

Imparte: Tania González Jordán*
Fechas: Del 23 de mayo al 20 de junio de 2013
Horario: Jueves de 10:00 a 13:00 hrs.
Duración total: 15 hrs.
Costo: $2,300. $2,100 si el pago se realiza antes
del 16 de mayo de 2013.

Taller impartido por una de las dos primeras maestras mexicanas certificadas en el Método Linklater.

El Método se basa en el principio de liberar la voz natural. Fue diseñado por la maestra Kristin Linklater con los fundamentos de Iris Warren, F.M. Alexander, M. Feldenkrais y estudios de psicología y neurología.

El Método Linklater –nos dice Antonio Ocampo, autor del libro “El Método Linklater, la libertad de la voz natural”- consiste en una progresión de ejercicios al servicio de la libertad de expresión y cuya meta es la libertad de la voz natural. La premisa de la cual parte es que todos los seres humanos poseemos una voz capaz de expresar toda la gama de emociones, complejidades de sentimientos  y sutilezas de pensamientos que forman parte de nuestra experiencia vital.  Después viene una segunda premisa que dicta que las tensiones adquiridas en la vida moderna combinadas con mecanismos de defensa, inhibiciones y reacciones negativas a nuestro entorno, disminuyen la eficacia de la voz natural hasta el punto de distorsionar la comunicación. La práctica constante y consciente de estos ejercicios puede resultar en una voz natural libre, en contacto con nuestros impulsos emocionales, moldeada más no inhibida por nuestro intelecto.

Dirigido a: Actores.  (También puede resultar benéfico para cualquier persona que quiera liberar su voz con esta práctica).

Objetivo: Proporcionar herramientas que den libertad en el manejo de la voz a partir del acercamiento al método Linklater, con el cual la voz podrá liberarse, expandirse y fortalecerse; con ello, el asistente al taller podrá obtener una visión más clara de la voz como instrumento profesional y aplicarlo a la interpretación de un texto dramático.

Contenido: Las máximas del Método Linklater son:
• A la voz le encanta viajar; por eso siempre buscamos darle más energía y más espacio.
• El obstáculo principal de una voz libre es el bloqueo emocional.
• Los obstáculos principales de una articulación clara son los pensamientos imprecisos.

Requisitos: Ropa de trabajo, libreta de apuntes.

* Maestra certificada en el Método Linklater. Tiene una trayectoria avalada por más de 15 años de experiencia como creadora escénica. Desde hace 10 años se especializa en la docencia de la Técnica vocal y la Expresión verbal. Ha tomado cursos con Patsy Rodenburg, Andrea Haring y Antonio Ocampo, entre otros. Es profesora de el Centro Universitario de Teatro (CUT), CEUVOZ (Centro de Estudios para el uso de la Voz), Casa del Teatro y CasAzul-Argos. Participó en las Conferencias de VASTA (Voice and Speech Trainers Association, Inc.) 2009 y 2010.

Es indispensable cubrir el cupo mínimo de ocho participantes para iniciar el taller.

 

EXPRESIÓN VERBAL para abogados
aplicada a JUICIOS ORALES

Imparte: Iván Olivares* y Carlos Cortés**

Del 27 de mayo al 1 de junio de 2013
Lunes a viernes de 16:30 a 19:00 hrs. y sábado de 10:00 a 14:00 hrs.
Inversión: $3,940 (16.5 hrs. en total).
Si realizas tu pago antes del 20 de mayo de 2013 $3,500.

Desde 2008 se instauró en México el juicio oral y su implementación durará 8 años, proceso que aún se lleva a cabo. Los abogados requieren hoy mayor seguridad en su expresión oral frente a una audiencia.

Objetivo: Ofrecer al estudiante herramientas para su mejor expresividad vocal y la seguridad de exponerse frente a público en su actuación en juicios orales.

Contenido:
La voz:

• Respiración
• Relajación
• Apoyo
• Emisión de la voz

Discurso en público

• Seguridad
• Argumentación
• Convicción

Juicio oral

• La presentación de pruebas
• Ejerciendo el derecho del representado

Público al que va dirigido: Estudiantes de derecho en los últimos cuatro semestres. Licenciados y profesionales del Derecho interesados.

*Dramaturgo, director de escena y coach vocal y acento para actores. Actualmente vive y trabaja entre Caracas, Venezuela y Bogotá, Colombia; asesorando vocalmente a actores para telenovelas en coproducciones RTI-TELEVISA INTERNACIONAL-RADIO CARACAS. Anteriormente se desempeñó en coproducciones RTI-TELEMUNDO. Desde hace diez años se desempeña como asesor vocal en televisión y teatro. En su trayectoria como dramaturgo, ha ganado los premios Dramaturgia para niños FILIJ 2002, la residencia en dramaturgia en Montreal 2008 del CONACULTA y publicado sus obras en PASO DE GATO, ANÓNIMO DRAMA, ED. UNIVERSIDAD DE CHIAPAS. Su obra Fausto, un cuento del demonio, ha recorrido toda la República Mexicana y festivales en 5 países. Dirigió su obra SEVEN ELEVEN en Bogotá y participó en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2012, y fue nominado por la prensa a mejor obra del año. Esta fue escrita anteriormente para un intercambio con la ROYAL COURT de Londres, donde también fue publicada. Fue jefe de redacción fundador y colaborador como crítico en PASO DE GATO y su versión boletín mensual. Actualmente dirige la obra TRAICIÓN para ser estrenada en agosto en Caracas, Venezuela. Egresado de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la Universidad Nacional de México. Cursó la Especialización en Educación Artística de la Universidad Nacional de Colombia.
**Licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma Metropolitana. Abogado especializado en materia familiar, civil y administrativa. Se ha desempeñado como Asesor Jurídico del Director General Jurídico y de Gobierno en la Delegación Venustiano Carranza. Profesor de Seminarios en Materia Civil. Abogado litigante y con experiencia en elaboración de amparos, juicios orales, oratoria, comunicación asertiva, neurolingüística, memoria, autoestima, negociación. Realizó investigación sobre el Derecho de los niños.

Es indispensable contar con un mínimo de seis  participantes para iniciar el taller

 

Taller de Canto GRUPAL

IMPARTE
Luz Haydée Bermejo*
del 1 al 22 de junio de 2013.
Sábados 10:00 a 12:00 hrs.
INVERSIÓN: $870. El pago deberá realizarse de lunes a viernes en los horarios de atención.

El estudio de la voz cantada es esencial para el actor, por lo que requiere del conocimiento de una técnica vocal sólida. El buen manejo de la voz cantada, preparará al alumno para el uso de los diferentes registros de la voz, la entonación, la calidad sonora e interpretación.
CONTENIDO

• Adquirir una técnica vocal, que incluya el manejo de la respiración, resonancia y apoyo vocal, para poder cantar de una manera saludable, expresiva, y usando la voz de manera que encuentre el sonido más bello que pueda lograr.
• Aprender el uso de la voz como instrumento para expresar toda la gama de sentimientos humanos de que el actor y cantante puedan echar mano.

DIRIGIDO A: Actores, cantantes y profesionales de la voz.

* En México, estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música. En el Boston Conservatory of Music, E.U., obtuvo la Licenciatura en Ópera y fue maestra de Técnica Vocal durante diez años en Berklee College of Music. Actualmente se desempeña como docente y cantante. Ha participado con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes, en el Boston Lyric Opera y Opera New England, entre otras. Cuenta con amplia experiencia en el escenario como cantante de música popular.

 

Impulsando la voz

Manifiesta tu intención en voz
con la práctica del
Método Feldenkrais®

Imparte: María del Carmen Cortés*
Fechas: Del 12 al 16 de agosto de 2013
Horario: Lunes a viernes, de 16:00 a 19:00 hrs.
Duración total: 15 hrs.
Inversión: $2,300. $2,100 si el pago se realiza antes del 2 de agosto de 2013

El Método Feldenkrais® rescata el potencial de transformación que tiene la persona, sin importar edad o condición. Es un sistema de aprendizaje para que la persona expanda su repertorio de movimientos, desarrolle conciencia y mejore su desempeño. Capacita a la persona para incluir partes del cuerpo no consideradas, olvidadas o excluidas en las acciones habituales, permitiendo entender cómo su cuerpo entero coopera para vivir una vida plena y cómoda, sin esfuerzo extra, desarrollando una amplia conciencia funcional.

Nuestra fuerza proviene de la región pélvica y de la musculatura que se deriva de ella. Al organizar la columna y la cabeza apropiadamente, la tensión en la base de la pelvis, en el abdomen, en el diafragma, la garganta y la lengua se regula volviendo eficiente el potencial de expresión a través de la voz. El esfuerzo innecesario trae como consecuencia el acortamiento de la columna vertebral y el aumento de tono muscular provocando una disminución en la respiración afectando funcionalmente la voz. El reconocimiento en la sensación de las propiedades fundamentales de los mecanismos de control muscular modifica el tono general del cuerpo. Así, a través de movimientos suaves y lentos cambia nuestro patrón de uso habitual y volvemos la acción más ligera y fácil de ejecutar. Al organizarnos ampliamos los confines de nuestro propio conocimiento y manifestamos nuestra intención en voz.

 

Dirigido a: Estudiantes, docentes, facilitadores, locutores, actores, bailarines, músicos, cantantes y cualquier persona interesada en el uso de su voz.

Objetivos:

• Explorar en la imagen el esfuerzo innecesario en la acción y aprender a disminuirlo.
• Organizar las funciones esqueléticas de sustentación gravitatoria.
• Activar los músculos del centro del cuerpo para proyectar y potenciar la voz.
• Ampliar el registro de tonalidades y armónicos en la voz regulando el tono muscular del cuerpo.
• Explorar movimientos no habituales con el cuerpo para aumentar las posibilidades expresivas y espontáneas de la voz.
• Reconocer los movimientos de la zona torácica que configuran la respiración y restituir su flexibilidad.
• Organizar la columna vertebral para dar mayor espacio a la vibración y resonancia de la voz.

Contenido:

• Conciencia y percepción de la estructura ósea y musculatura involucrada en la emisión de la voz.
• Flexibilizar la estructura ósea y musculatura involucrada en la respiración.
• Diferenciación entre la respiración diafragmática y la respiración paradójica.
• Experimentar a través del movimiento la libertad de la estructura ósea para amplificar la vibración y resonancia de la voz.
• Constatar la diferencia de los tonos de la voz después del movimiento.

Requisitos: Traer manta o toalla para acostarse y ropa cómoda.

*Licenciada en Terapia de la Comunicación Humana del SSA.; Maestra Certificada del Método Feldenkrais®; socia activa y coordinadora del Comité de Difusión de la Asociación Mexicana del Método Feldenkrais®; en proceso de certificación como maestra del Método Linklater;  actriz y miembro fundador de Teatro Rodante.

Es indispensable cubrir el cupo mínimo de seis participantes para iniciar el taller.

 

El cuerpo creativo
Desarrollo de la conciencia corporal a partir de técnicas corporales del Oriente

Taller de entrenamiento corporal para artistas escénicos

Respirar es un acto político. Todo conspira artificialmente para acelerar nuestro ritmo cardíaco.     El asunto de quien respira y habla y quien le dice a los otros como respirar y hablar,  es político; es una fuerza de liberación a cualquiera que intente imponérsele.                                    
Lissa Tyler Renaud
Voice and Speech Trainners Association

FACILITADORA: Sandra Castañeda*
A partir del 1 de marzo de 2013.
Viernes de 17:00 a 19:00 horas.
Inversión: $ 650, mensualidad (incluye 4 sesiones)

Metodología:
La respiración es la inteligencia del cuerpo.
Para el maestro Eugenio Barba, “el uso social de nuestro cuerpo es necesariamente el resultado de una cultura”. El cuerpo ha sido culturizado y colonizado y solo se conocen los usos y las perspectivas para los que ha sido educado. Para encontrar otros “usos” debe apartarse de sus modelos, debe dirigirse hacia otra forma de “cultura” donde pueda ser “colonizado”.
El presente entrenamiento representa esta “segunda colonización”.
Actualmente, la función de respirar se ha deteriorado al grado que nuestro cuerpo trabaja con el mínimo de su capacidad. ¿Cómo relajar el cuerpo? Investigamos a fondo la posibilidad de sentir la respiración mientras se mueve de afuera hacia dentro y de adentro hacia fuera, al hacer esto, la calidad de nuestra respiración se incrementa y mejora. La respiración acompaña al movimiento, inhala al subir y exhala al bajar. Nuestra atención se concentra en los movimientos, seguimos de forma consiente la respiración hasta convertirnos en uno solo con el movimiento. Esta forma de meditación dinámica mejora la calidad de movimiento, incrementando el nivel de expresividad, de sensibilidad y de nuevas posibilidades en el manejo del cuerpo.
El objetivo del taller será la de ofrecer una serie de principios y conceptos que serán de gran utilidad y que aplicaras a tu entrenamiento y a la escena.
Conoceremos técnicas clásicas antiquísimas, conoceremos como funciona nuestro cuerpo desde su estructura más interna.

Objetivo general:
Capacitar al practicante en la comprensión de una nueva relación hacia su propio cuerpo.

Objetivos específicos:

• Capacitar al practicante en la elaboración de un método personal de entrenamiento corporal a partir de técnicas corporales del oriente que incrementara el nivel de expresividad, sensibilidad y nuevas posibilidades en el manejo del cuerpo.

Dirigido:
A artistas escénicos (actores, cantantes, narradores orales, bailarines, etc.)

Ejes temáticos:

• Estiramiento
• Respiración
• Alineación
• Equilibrio
• Relajación

Contenido:

• Ejercicios psicofísicos
• Alineamiento corporal
• Técnicas de respiración
• Técnicas de relajación
• Concepto de Sukha (suave) y Sthira (fuerza)
• Asanas o posturas corporales
• Motores de movimiento
• El equilibrio en acción
• Meditación activa

Beneficios que se obtienen con la práctica:

• Se trabaja el cuerpo como una totalidad
• Mejora la resistencia de todo el sistema cardiovascular
• Mejora la postura corporal
• Aumento de capacidad y conciencia respiratoria
• Incremento de la conciencia corporal
• El cuerpo aprende a relajarse
• Incrementa la flexibilidad del cuerpo
• Aumenta la fortaleza en el cuerpo
• Desarrollo dinámico del equilibrio
• Concentración

Requisitos:

• Examen médico donde se especifique que no padece de presión alta o baja;  si es así, puede tomar la clase pero con reservas de practicar algunas posturas. No padecer de glaucoma ni operaciones o fracturas recientes
• Tapete de yoga
• Ropa cómoda
• Agua para beber

* Cuenta con estudios en Filosofía por la Universidad Autónoma Metropolitana-UAM. Estudio la Carrera de actuación en el Foro Teatro Contemporáneo del maestro Ludwik Margules, 2003-2006. Fue becaria por el FOECAH-2009 con el proyecto “Laboratorio de Investigación del Cuerpo Escénico”. Becaria por el IMJUVE en el 2010 con el proyecto “Del Yo al Nos-otros”, en el Centro de Internamiento para Adolescentes en Pachuca, Hgo. Tomo el Seminario/Taller de metodología para el trabajo interdisciplinario en la Educación Artística en el Centro de las Artes, 2010.   Asistió al Congreso 7 Caminos Teatrales-Magdalena Proyect del maestro Eugenio Barba en Guanajuato, 2011. Asistió al Encuentro Internacional de Arte y Sustentabilidad: Arte, Emprendurismo e Innovación Social en la Nana de las Fábricas de la maestra Lucina Jímenez, D.F., 2012. Tiene la Certificación de entrenador en Yoga por la Federación Mexicana de Yoga Universal, D.F., 2008. Certificación Internacional en Yogaterapia avalada por el CUAM, ENED, CONADE y el Instituto Superior de Ciencias Médicas “Carlos, J. Finlay, Camagüey, Cuba en Zapopan, Jalisco, 2009; Profesorado en Yoga bajo el linaje del maestro Yogui Sivananda por los Centros Internacionales Sivananda de Yoga Vedanta en Vrindavan, India del Norte, 2010. Ha tomado cursos de Danza Ankoku Butoh con Natsu Nakajima, Danza Clásica de la India estilo “Odissi” con Patricia Zamores y Danza Kalariparyatu con Elizabeth de la Roza. Actualmente, conformo el colectivo Teatro de Laboratorio del Cuerpo Experimental AC con el objetivo de desarrollar proyectos de teatro comunitario con población en condiciones de vulnerabilidad.

 

TÉCNICA ALEXANDER PARA ARTISTAS ESCÉNICOS
Taller grupal contínuo

IMPARTEN: Judith Inda Valencia*

Modalidad MATUTINA: Martes de 10:00 a 13:00 hrs.
Cuatro sesiones por mes

Modalidad VESPERTINA: Martes de 15:00 a 17:00 hrs.
Cuatro sesiones por mes, más dos sesiones individuales de 1 Hora

Mensualidad: $1,500

Taller permanente

Mientras más dramáticaamente poderosa es una escena, mientras mayor es el llamado a tus fuerzas internas, más libre debe estar tu cuerpo... Si aprietas los puños ya te arruinaste, porque habrás encerrado tu temperamento...
Stanislavski, Stanislavski on Opera

F. M. Alexander fue un actor a finales de siglo XIX quien llegó a tener graves problemas con su voz, y fue al buscar la solución a estos problemas que desarrollo lo que hoy se conoce como Técnica Alexander.

Es común que el actor se valga de esfuerzo para manipular la acción dramática en lugar de permitir la espontaneidad del momento, la tensión excesiva e innecesaria interfiere con la creación de la vida espiritual del personaje, dando como resultado el bloqueo de la emoción. La Técnica Alexander trabaja directamente con esto. Es un método que le otorga al actor el volverse consciente de los hábitos que le impiden actuar, transformarlos para mejorar su coordinación respiratoria y producción vocal, facilitando así la creación de la vida física del personaje y permitir una total expresión emocional. Siendo fundamental en el entrenamiento de los actores, la Técnica Alexander es una parte integral de la currícula de escuelas de teatro, universidades y conservatorios en los Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y gran parte de Europa.

En muchas ocasiones los actores tienen que interpretar personajes que manejan su cuerpo de forma tensa e incómoda. En estos casos el actor se puede valer de la Técnica para dejar que su musculatura se alargue y se ensanche dentro de las limitaciones del personaje, y así no dañar su propio cuerpo. Además, la técnica le ofrece una forma de regresar a un estado equilibrado al terminar la actuación.

Dirigido a: Artistas escénicos.

Objetivos:

• Los actores experimentarán un mejor uso de su cuerpo en actividades sencillas.
• Conocerán un método para cambiar viejos hábitos.
• Explorarán formas de aplicar estas experiencias en fragmentos de actuación.
• Conocer algunos procedimientos y actitudes que pueden utilizar para seguir mejorando por cuenta propia.

Contenidos:

Introducción a la Técnica Alexander para actores.
Introducción a la anatomía humana.
Principios de la Técnica Alexander:

1.- Reconocer el hábito.
2.- Inhibición.
3.- Control Primario.
4.- Dar direcciones.
5.- Reconocimiento de la falsa información sensorial.
6.- Querer alcanzar una finalidad.
7.- No hacer.

Ejercicios de calentamiento.
Trabajo en pares- Moverse en relación a otro:

1.- Conciencia espacial.
2.- Dotar- Observando al otro.
3.-Etapa 2 de conciencia espacial.
4.-Trabajo de contacto en parejas.
5.- Fuerza centrífuga y ejercicios de oposición.
6.- Ejercicios de espejo.

Posición semisupina en la Técnica Alexander.
*AH” susurrada-  Emitir sonido sin crear tensión y presión en los mecanismos vocales.

Metodología de trabajo Ya que los hábitos en el uso de nuestro cuerpo se han establecido durante muchos años, cambiarlos requiere de tiempo y constancia. La mayor parte del taller consistirá en explorar y afianzar un nuevo uso del cuerpo en actividades sencillas como pararse y sentarse, caminar, usar la voz, etc. Más adelante se practicará aplicando este uso en fragmentos de actuación.

Requisitos: Manta para acostarse en el piso y tres libros de unos cuatro dedos de altura en total para recargar la cabeza, cada uno. Ropa de trabajo.

*Maestra de Técnica Alexander y actriz mexicana-canadiense, egresada del “Foro Teatro Contemporáneo”, escuela de Actuación y Dirección Escénica que dirigió el maestro Ludwik Margules. Cuenta con el título de profesora certificada de Técnica Alexander (carrera con duración de 3 años) otorgado por “The Toronto School of the Alexander Technique”, bajo la tutela de Elaine Kopman, Escuela avalada por CanSTAT (the Canadian Society of Teachers of the Alexander Technique). Toronto, Ontario, Canadá. (2005-2008. Cofundadora de “Teatro Hispano de Toronto”, primera compañía teatral de habla hispana en Toronto. (2006). Becada dos años consecutivos por OAC (Ontario Arts Council) bajo el rubro Artistas en la Educación, impartiendo teatro basado en cultura Mesoamericana en diferentes escuelas de Ontario. (2006–2007) (2007–2008). Orientación y guía en artes escénicas a artistas profesionales de diferentes nacionalidades y edades, tales como técnica actoral, expresión corporal, consciencia escénica, pronunciación y construcción de personaje, para "Fifth Sun Theatre Company". Toronto, Ontario, Canadá. (2005-2006). Dio clases de Técnica Alexander en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) a grupos de tercer y cuarto año de la carrera. (2010-2011). Ha formado parte de varios proyectos independientes de teatro en México, España, Canadá e Irlanda, destacando “Camino Rojo a Sabaiba” dirección de Ludwik Margules. “Hombres en escabeche” Teatro Hispano de Toronto, dirección de Mario Tenorio. “Circo Ilusión” en Irlanda, dirección Judith Inda. “La noche en que el topo grito luna” proyecto multicultural, dirección Aleix Aguilá. En la actualidad reside en la Ciudad de México dónde enseña Técnica Alexander de manera particular y grupal.