CEUVOZ - Centro de Estudios
CENTRO DE ESTUDIOS PARA EL USO DE LA VOZ   
   
Maestros del CEUVOZ
 

CURSOS

Taller de TÉCNICA VOCAL, MÉTODO LINKLATER


IMPARTE: Antonio Ocampo Guzmán*

Este método de entrenamiento vocal es creación de la reconocida maestra Kristin Linklater, Profesora de la Columbia University en Nueva York. Su libro Freeing the Natural Voice (Liberando la Voz Natural) fue publicado en 1976 y desde entonces se convirtió en el libro de cabecera para un sinnúmero de programas de entrenamiento actoral en los Estados Unidos, tanto a nivel profesional como a nivel universitario. Linklater ha certificado a unos setenta profesores de su método y el entrenamiento continúa tanto en los Estados Unidos, como en Canadá, Europa, Australia y México.

DIRIGIDO A: Actores y profesionales de la escena.

MODALIDADES:


INTRODUCTORIO
DIRIGIDO A: Personas interesadas en mejorar su relación con su voz; actores, locutores, etc. Ejercicios de conciencia física, respiración, liberación del sonido y apertura del canal.
FECHAS: Sábado 16 y domingo 17 de junio de 10:00 a 14:00 hrs.
DURACIÓN: 8 hrs. en total
INVERSIÓN: $1,750. Si realizas tu pago antes del 4 de junio $1,500.

INTENSIVO
DIRIGIDO A: Actores y profesionales de la escena que deseen profundizar en el Método y que hayan tomado algún taller previo del Método a través del CEUVOZ. La exploración consistirá en el ahondamiento de los ejercicios de liberación del canal, el desarrollo y fortalecimiento de la voz a partir de la apertura de los resonadores, el incremento de la capacidad respiratoria y la agilización de la articulación.
FECHAS: Del 25 al 27 de junio de 10:00 a 14:00 hrs.
DURACIÓN: 12 hrs. en total.
INVERSIÓN: $2,300. Si realizas tu pago antes del 4 de junio $2, 100.

Es indispensable cubrir el cupo mínimo de seis participantes para iniciar los talleres.

COACHING
DIRIGIDO A: Interesados en asesoría personalizada.
Preguntar por costos y horarios disponibles.

* Nacido en Bogotá, Colombia, actualmente es profesor de la Universidad Northeastern de Boston, en el Departamento de Teatro. Realizó su entrenamiento actoral en la Escuela de Formación de Actores del Teatro Libre en Bogotá y en 1998 completó su entrenamiento como profesor de técnica vocal con Kristin Linklater. Es autor del libro "La libertad de la Voz Natural: el Método Linklater (UNAM, 2010). Estudió la Maestría en Dirección en Bellas Artes y un Diplomado en Pedagogía Vocal con el maestro David Smukler en 2003 en la Universidad de York, en Toronto, Canadá. Es miembro de VASTA (Voice And Speech Trainers Association) y Asesor del Centro de Estudios para el Uso de la Voz. (CEUVOZ), México. Ha dirigido obras y dictado talleres en Irlanda, Canadá, Panamá, Colombia, Grecia, España, Suecia y México.

La voz creadora
Taller para mamás y educadoras


FECHAS: Del 18 de mayo al 8 de junio de 2012
HORARIO: Viernes de 16:00 a 19:00 hrs. (12 hrs. en total)
INVERSIÓN: $1,800. $1,660 si el pago se realiza antes del 15 de mayo de 2012.

FACILITA: Indira Pensado*

Lo que nos convoca

La raíz de la libertad de las voces está en la matriz, en el seno de una familia, en el seno de la educación. Se dice que en una tribu de África, cuando una mujer está embarazada, las mujeres se reúnen a su alrededor hasta encontrar la canción personal de ese nuevo ser. Esa canción lo acompañará en los momentos más relevantes de su vida, se la cantarán cuando se case, cuando cumpla años, cuando se equivoque y cometa una falta para que recuerde su identidad.

¿Cuál es tu canción personal?

¿Cómo acompañas con tu voz el camino de los que vienen?

¿Con tu voz te expresas con claridad?

¿Con tu voz reprimes las voces nuevas?

¿Con tu voz permites la libre expresión?

¿Hace cuánto que no cantas?

Este taller es un homenaje a nuestro género, con la convicción de que hace falta más de la buena energía femenina en este país, en este mundo. Ternura, generosidad, abundancia, fertilidad. Por nosotros y por nuestras hijas e hijos.

Cantemos juntas.

Pasa la voz.

EL MENÚ: El objetivo de este taller es donar un espacio de creatividad y libertad vocal a las mujeres que conviven con niños y que a través de su satisfacción personal, puedan donar mejores herramientas expresivas a las nuevas generaciones. Cocinar con nuestras voces una mejor vida.

Para ello jugaremos con las prácticas vocales Roy Hart y Linklater, con las cuales encontraremos mejores y más eficaces materiales para expresarnos en los diferentes ámbitos de nuestra vida con nuestra voz hablada y cantada.

Pero sobre todo fundaremos un espacio generoso de escucha y delirio vocal para gozar nuestras voces.

INGREDIENTES:
Escucha activa
Conciencia corporal.
El canal de la voz
La articulación de pensamientos
Ritmos y armonías
Cantos varios.
Voz hablada
Voz cantada
Lección de canto individual.

Requisitos: Ropa cómoda

*Apasionada mamá y teatrera. Estudió en la UNAM la carrera de Literatura Dramática y Teatro, participó un buen trecho de su tiempo haciendo rarezas como danza butoh con Diego Piñón, y participando en obras de teatro con diversos directores como Mauricio Jiménez, Sandra Félix, Susana Frank, Iben Nagel, Abraham Tari, entre otros; ha colaborado con entrañables cómplices en el camino como Gerardo Trejoluna, Eugenia Vargas, Rubén Ortiz, Rubén Segal y ha dado muchos talleres de voz. Se ha especializado en la Voz a partir de la generosa Maestra Kozana Lucca con quien se aproximó a la práctica vocal del Roy Hart Theater. En esta línea se encontró a otros apasionados y locos cantores como Derek Rosignol, Enrique Pardo, Linda Wise y recientemente a Jonathan Hart. Hace 4 años tuvo la fortuna de encontrarse con Antonio Ocampo quien le dio a conocer el método Linklater y a través de su guía ha tomado también clases con Andrea Haring y Kristin Linklater; ahora es una de las 2 primeras mexicanas a punto de certificarse en esta práctica.

FONOSINTAXIS
Entonación y emoción


IMPARTE:Diana Luna*

FECHAS: Del 13 al 29 de junio de 2012.
HORARIO:Miércoles y viernes, de 10:00 a 12:30.
DURACIÓN TOTAL: 15 horas.
INVERSIÓN: $2,100. $2,300 si el pago se realiza antes del 25 de abril de 2012.

Las entonaciones de nuestra habla, así como el ritmo, las pausas y las variantes de volumen son códigos que dan significado a nuestras palabras y las intenciones con las que las decimos. Al entender con claridad estos códigos y poder ponerlos en práctica, ampliaremos, técnica y expresivamente, la capacidad de transmitir ideas, emociones e historias.

Estas herramientas le permitirán, en primer lugar, entender el proceso enunciativo: la entonación, la pausa, el volumen y las variantes de velocidad como elementos expresivos y enfáticos en donde se respete la claridad de la idea y se resalte lo fundamental -texto o habla- destinado a la expresión verbal.

En segundo lugar, estas herramientas le permitirán al participante tomar conciencia de los propios hábitos de entonación y enunciación en su quehacer vocal para poder reforzar los aciertos y modificar los yerros -tales como las entonaciones planas, el romper ideas, el dejar ideas inconclusas, la falta de claridad tonal en lo que se dice, etc.

El trabajo a conciencia de la relación entre la entonación, la enunciación y el significado le permitirán al participante del taller hacer uso de las herramientas fonosintácticas que le ayudarán a un mejor desempeño en su vida profesional, con la comprensión cabal de lo que busca decir para que lo que se propone expresar llegue a su destino de forma clara.

Dirigido a: Actores y toda persona que haga uso de su voz en su quehacer diario (locutores, cuentacuentos, oradores, etc.), idealmente que tengan nociones musicales, aunque no es indispensable.

Contenido:

  • Introducción: Qué es la fonosintaxis. La entonación, la pausa, el volumen y el ritmo (velocidad) como expresión e interpretación.
  • Grupos fónicos, sirremas y pausas.
  • Oración y enunciado: tipos de enunciado.
  • Entonación. Tonemas: Cadencia, anticadencia, semicadencia, semianticadencia y suspensión. Intervalos musicales de los tonemas del español mexicano neutro.
  • Entonación básica de los diferentes tipos de enunciado y de los signos de puntuación de un texto escrito.
  • Variantes rítmicas: velocidad y pausas.
  • Palabras importantes.
  • Entonación, pausas, volumen y velocidad como puntos de partida para la interpretación.
  • Práctica de los conocimientos adquiridos.

Requisitos: Una grabadora portátil y un texto breve (monólogo, de preferencia, o algún texto narrativo).

*Actriz y docente. Egresada del Centro Universitario de Teatro y licenciada con mención honorífica en Letras Hispánicas de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Realizó estudios en literatura en la Universidad de Concordia, Montreal, como becaria de Fundación UNAM. Como actriz ha participado en 20 puestas en escena. Se ha especializado en el trabajo de la voz y la palabra, en la docencia de la lengua española, el verso, y la expresión verbal. Perteneció a la planta de maestros del Centro Universitario de Teatro, UNAM, (2003-2010) como catedrática de la materia de Lengua Española; del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (2008-2011) donde impartió la materia de Español y ha impartido talleres de fonosintaxis; y del Centro de Educación Artística, Televisa (2008 a la fecha), donde imparte la materia de Fonética y Expresión Verbal. Ha sido catedrática del Centro Morelense de las Artes en la Licenciatura de Teatro (2006-2008), impartiendo Historia del Teatro y Análisis de Textos. Ha sido guionista para Canal 22 (2007) y realizó investigación para diversas publicaciones sobre literatura y teatro de la Edad Media y el Siglo de Oro español.

Aprende a redactar con claridad y precisión

Redacción sin dolor


IMPARTE:Yliana Cohen*

NIVEL BÁSICO

FECHAS: Del 7 de julio al 8 de septiembre de 2012.
HORARIO: Sábados, de 9:30 a 12:00 horas.
TOTAL DEL CURSO: 25 horas, en 10 sesiones de 2.5 horas cada una

NIVEL AVANZADO

FECHAS: Del 7 de julio al 8 de septiembre de 2012.
HORARIO: Sábados, de 12:30 a 15:00 horas.
TOTAL DEL CURSO: 25 horas, en 10 sesiones de 2.5 horas cada una
INVERSIÓN: $ 2,300 cada taller, antes del 2 de julio $2,100.00.

Redactar con claridad y precisión es indispensable para quien se dedique al estudio o la práctica de las disciplinas artísticas, sociales, científicas y de humanidades. A lo largo de su vida académica y profesional, uno debe realizar bitácoras, trabajos académicos o de investigación, cartas formales e informales. Por esto, es necesario contar con las herramientas que nos lleven a alcanzar el objetivo primordial de la comunicación escrita: que el lector entienda exactamente lo que se desea expresar.

A lo largo del taller Redacción sin Dolor, el estudiante conocerá, reconocerá y aprenderá a utilizar dichas herramientas, entre ellas: ortografía, gramática básica, sintaxis, puntuación, distintos tipos de diccionarios, gramáticas de la lengua española. Al final del curso, podrá redactar exactamente lo que desea, sin ambigüedades, con claridad, precisión y expresividad. Por otro lado, el participante estará en condiciones de corregir textos de otros porque conocerá los usos exactos de los signos de puntuación, así como la gramática normativa y la sintaxis más adecuada.

El participante habrá de llevar a partir de la primera clase el libro de texto Redacción sin Dolor (5ª ed.) y el Cuaderno de ejercicios de Redacción sin Dolor (3ª ed.), ambos de Sandro Cohen, editorial Planeta, México, 2010, disponibles en todas las librerías del país.

Dirigido a: Artistas, docentes, estudiantes preparatorianos y universitarios y público en general.

*Yliana Cohen es egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y adjunta permanente de Sandro Cohen, autor del método Redacción sin Dolor (RSD) y de los libros del mismo título, así como redactora, editora y asistente editorial en Editorial Colibrí. Igualmente, asistió al maestro Cohen en la quinta edición de su libro Redacción sin dolor, la tercera edición del Cuaderno de ejercicios prácticos de RSD y en la primera edición de la recién impresa Guía esencial para aprender a redactar, las tres bajo el sello de Editorial Planeta. Ha impartido las materias de Dramaturgia, Teorías Dramáticas y Géneros Dramáticos bajo el auspicio de la doctora Norma Román Calvo en la FFyL de la UNAM, y el Taller de Redacción en la licenciatura de Arqueología de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Actualmente coordina el Taller de Lengua Española en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM y el Taller de Corrección de Estilo y Proceso de Edición en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la misma universidad.

Impulsando la voz
Manifiesta tu intención en voz con la práctica del Método Feldenkrais®


IMPARTE:María del Carmen Cortés*

FECHAS: Julio de 2012
HORARIO: Lunes a viernes, de 16:00 a 19:00 hrs.
DURACIÓN TOTAL: 15 horas.

Nuestra fuerza proviene de la región pélvica y de la musculatura que se deriva de ella. Al organizar la columna y la cabeza apropiadamente, la tensión en la base de la pelvis, en el abdomen, en el diafragma, la garganta y la lengua se regula volviendo eficiente el potencial de expresión a través de la voz. El esfuerzo innecesario trae como consecuencia el acortamiento de la columna vertebral y el aumento de tono muscular provocando una disminución en la respiración afectando funcionalmente la voz. El reconocimiento en la sensación de las propiedades fundamentales de los mecanismos de control muscular modifica el tono general del cuerpo. Así, a través de movimientos suaves y lentos cambia nuestro patrón de uso habitual y volvemos la acción más ligera y fácil de ejecutar. Al organizarnos ampliamos los confines de nuestro propio conocimiento y manifestamos nuestra intención en voz.

El Método Feldenkrais® rescata el potencial de transformación que tiene la persona, sin importar edad o condición. Es un sistema de aprendizaje para que la persona expanda su repertorio de movimientos, desarrolle conciencia y mejore su desempeño. Capacita a la persona para incluir partes del cuerpo no consideradas, olvidadas o excluidas en las acciones habituales, permitiendo entender cómo su cuerpo entero coopera para vivir una vida plena y cómoda, sin esfuerzo extra, desarrollando una amplia conciencia funcional.

Dirigido a: Estudiantes, docentes, facilitadores, locutores, actores, bailarines, músicos, cantantes y cualquier persona interesada en el uso de su voz.

Objetivos:

  • Explorar en la imagen el esfuerzo innecesario en la acción y aprender a disminuirlo.
  • Organizar las funciones esqueléticas de sustentación gravitatoria.
  • Activar los músculos del centro del cuerpo para proyectar y potenciar la voz.
  • Ampliar el registro de tonalidades y armónicos en la voz regulando el tono muscular del cuerpo.
  • Explorar movimientos no habituales con el cuerpo para aumentar las posibilidades expresivas y espontáneas de la voz.
  • Reconocer los movimientos de la zona torácica que configuran la respiración y restituir su flexibilidad.
  • Organizar la columna vertebral para dar mayor espacio a la vibración y resonancia de la voz.

Contenido:

  • Conciencia y percepción de la estructura ósea y musculatura involucrada en la emisión de la voz.
  • Flexibilizar la estructura ósea y musculatura involucrada en la respiración.
  • Diferenciación entre la respiración diafragmática y la respiración paradójica.
  • Experimentar a través del movimiento la libertad de la estructura ósea para amplificar la vibración y resonancia de la voz.
  • Constatar la diferencia de los tonos de la voz después del movimiento.

Requisitos: Traer manta o toalla para acostarse y ropa cómoda.

*Licenciada en Terapia de la Comunicación Humana del SSA.; Maestra Certificada del Método Feldenkrais®; socia activa y coordinadora del Comité de Difusión de la Asociación Mexicana del Método Feldenkrais®; en proceso de certificación como maestros del Método Linklater; Actriz y miembro fundador de Teatro Rodante.

Es indispensable cubrir el cupo mínimo de seis participantes para iniciar el taller.

Técnica Alexander para actores
Taller continuo


IMPARTE: Judith Inda Valencia*

FECHAS: A partir del 24 de enero 2012
HORARIO: Martes de 9:00 a 12:00 hrs
INVERSIÓN: Mensualidad de $1,500 (incluye 4 sesiones de 3 hrs.).

Mientras más dramáticamente poderosa es una escena, mientras mayor es el llamado a tus fuerzas internas, más libre debe estar tu cuerpo... Si aprietas los puños ya te arruinaste, porque habrás encerrado tu temperamento...
(Stanislavski, Stanislavski on Opera).

F. M. Alexander fue un actor a finales de siglo XIX quien llegó a tener graves problemas con su voz, y fue al buscar la solución a estos problemas que desarrollo lo que hoy se conoce como Técnica Alexander.

Es común que el actor se valga de esfuerzo para manipular la acción dramática en lugar de permitir la espontaneidad del momento, la tensión excesiva e innecesaria interfiere con la creación de la vida espiritual del personaje, dando como resultado el bloqueo de la emoción. La Técnica Alexander trabaja directamente con esto. Es un método que le otorga al actor el volverse consciente de los hábitos que le impiden actuar, transformarlos para mejorar su coordinación respiratoria y producción vocal, facilitando así la creación de la vida física del personaje y permitir una total expresión emocional. Siendo fundamental en el entrenamiento de los actores, la Técnica Alexander es una parte integral de la currícula de escuelas de teatro, universidades y conservatorios en los Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y gran parte de Europa.

En muchas ocasiones los actores tienen que interpretar personajes que manejan su cuerpo de forma tensa e incómoda. En estos casos el actor se puede valer de la Técnica para dejar que su musculatura se alargue y se ensanche dentro de las limitaciones del personaje, y así no dañar su propio cuerpo. Además, la técnica le ofrece una forma de regresar a un estado equilibrado al terminar la actuación.

Dirigido a: Artistas Escénicos

Objetivos:

  • Los actores experimentarán un mejor uso de su cuerpo en actividades sencillas.
  • Conocerán un método para cambiar viejos hábitos.
  • Explorarán formas de aplicar estas experiencias en fragmentos de actuación.
  • Conocer algunos procedimientos y actitudes que pueden utilizar para seguir mejorando por cuenta propia.

Introducción a la Técnica Alexander para actores.
Introducción a la anatomía humana.
Principios de la Técnica Alexander:

  1. Reconocer el hábito.
  2. Inhibición.
  3. Control Primario.
  4. Dar direcciones.
  5. Reconocimiento de la falsa información sensorial.
  6. Querer alcanzar una finalidad.
  7. No hacer.

Ejercicios de calentamiento.
Trabajo en pares- Moverse en relación a otro:

  1. Conciencia espacial.
  2. Dotar- Observando al otro.
  3. Etapa 2 de conciencia espacial.
  4. Trabajo de contacto en parejas.
  5. Fuerza centrífuga y ejercicios de oposición.
  6. Ejercicios de espejo.

Posición semisupina en la Técnica Alexander.
*AH” susurrada-  Emitir sonido sin crear tensión y presión en los mecanismos vocales.

Metodología de trabajo: Ya que los hábitos en el uso de nuestro cuerpo se han establecido durante muchos años, cambiarlos requiere de tiempo y constancia. La mayor parte del taller consistirá en explorar y afianzar un nuevo uso del cuerpo en actividades sencillas como pararse y sentarse, caminar, usar la voz, etc. Más adelante se practicará aplicando este uso en fragmentos de actuación.

Requisitos: Manta para acostarse en el piso y tres libros de unos cuatro dedos de altura en total para recargar la cabeza, cada uno. Ropa de trabajo.

*Maestra de Técnica Alexander y actriz mexicana-canadiense, egresada del “Foro Teatro Contemporáneo”, escuela de Actuación y Dirección Escénica que dirigió el maestro Ludwik Margules. Cuenta con el título de profesora certificada de Técnica Alexander (carrera con duración de 3 años) otorgado por “The Toronto School of the Alexander Technique”, bajo la tutela de Elaine Kopman, Escuela avalada por CanSTAT (the Canadian Society of Teachers of the Alexander Technique). Toronto, Ontario, Canadá. (2005-2008. Cofundadora de “Teatro Hispano de Toronto”, primera compañía teatral de habla hispana en Toronto. (2006). Becada dos años consecutivos por OAC (Ontario Arts Council) bajo el rubro Artistas en la Educación, impartiendo teatro basado en cultura Mesoamericana en diferentes escuelas de Ontario. (2006–2007) (2007–2008). Orientación y guía en artes escénicas a artistas profesionales de diferentes nacionalidades y edades, tales como técnica actoral, expresión corporal, consciencia escénica, pronunciación y construcción de personaje, para "Fifth Sun Theatre Company". Toronto, Ontario, Canadá. (2005-2006). Dio clases de Técnica Alexander en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) a grupos de tercer y cuarto año de la carrera. (2010-2011). Ha formado parte de varios proyectos independientes de teatro en México, España, Canadá e Irlanda, destacando “Camino Rojo a Sabaiba” dirección de Ludwik Margules. “Hombres en escabeche” Teatro Hispano de Toronto, dirección de Mario Tenorio. “Circo Ilusión” en Irlanda, dirección Judith Inda. “La noche en que el topo grito luna” proyecto multicultural, dirección Aleix Aguilá. En la actualidad reside en la Ciudad de México dónde enseña Técnica Alexander de manera particular y grupal.

Neutralización del acento

Se encarga de ofrecer herramientas para el adecuado manejo, modificación y caracterización del acento a actores, locutores, reporteros, conductores y personas interesadas en el manejo del acento, en relación con los requerimientos de trabajo en televisión, cine, radio, teatro, etc.

Imparten: Alejandra Marín y Elisa Mass
Para horarios y costos, llamar al 55 53 28 55 y 55532840

¿Tienes ganas de cantar? ¡Anímate!
CLASES DE CANTO

El interesado recibirá atención personalizada, diagnóstico general de su voz y entrenamiento acorde a sus necesidades para perfeccionar la habilidad vocal cantada y configurar un repertorio adecuado al color de su voz y timbre.

Cuatro sesiones al mes de 1 hora.
Fechas Abiertas
Imparten: Luz Haydée Bermejo, Mezzosoprano / Emilio Carsi, Bajo /Guadalupe Ross / Soprano


Notas:
El inicio de cursos y talleres estará sujeto a que se cubra el mínimo de participantes requerido.

CEUVOZ es una institución independiente que subsiste gracias a los diferentes servicios profesionales que presta a la comunidad cultural de todo el país. El costo de recuperación de los mismos contribuye a que podamos seguir ofreciendo al público cursos y talleres autosustentables y con un alto estándar de calidad; trabajamos  sin subsidio gubernamental.
 
Política del programa de registro, cláusulas de cancelación:
Toda modificación o cancelación deberá ser notificada por escrito y bajo los siguientes lineamientos:

  • No habrá cargo por cancelación si es realizada con 3 días hábiles antes del curso.
  • Si se cancela 2 días hábiles antes, tendrá un cargo del 15% del costo del curso.
  • Si se cancela 1 día hábil antes, o posterior a la fecha de inicio del curso tendrá un cargo del 100% del costo del curso.
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